سيد درويش: الموسيقى حين خرجت من القصور إلى الشارع وصارت لسان الناس

رغم أن عمره لم يتجاوز الحادية والثلاثين، فإن سيد درويش لم يكن مجرد موسيقار عابر في تاريخ الفن المصري، بل كان لحظة تحول كبرى، انتقلت فيها الموسيقى من الترف إلى التعبير، ومن الصالونات المغلقة إلى الشارع، ومن الغناء للسلطة إلى الغناء للناس.

هو الفنان الذي غيّر وظيفة الموسيقى، فجعلها مرآة للمجتمع، وصوتًا للعمال والبحارة والحرفيين، ومتنفسًا للهمّ الوطني في زمن الاحتلال والتحولات الكبرى.

الميلاد والنشأة… ابن الإسكندرية

وُلد سيد درويش البحر عام 1892 في حي كوم الدكة بمدينة الإسكندرية، في بيئة شعبية بسيطة، قريبة من الميناء والأسواق والورش، حيث تختلط اللهجات، وتتجاور الثقافات، وتُصاغ الحياة اليومية على إيقاع العمل والكفاح.

فقد والده في سن مبكرة، واضطر إلى تحمّل مسؤوليات الحياة سريعًا، وهو ما ترك أثرًا واضحًا في اختياراته الفنية اللاحقة، إذ لم يكن الفن لديه ترفًا، بل ضرورة وجودية.

التعليم الديني وبدايات التكوين الموسيقي

التحق سيد درويش بـ المعهد الديني (الأزهر لاحقًا)، حيث تعلّم:

• التلاوة

• المقامات الصوتية

• مخارج الحروف

• الإيقاع اللغوي

وكانت هذه المرحلة حاسمة في تشكيل أذنه الموسيقية، إذ اكتسب قدرة فريدة على التعامل مع المقام العربي بمرونة ووعي.

وفي الوقت نفسه، بدأ الغناء في:

• الأفراح الشعبية

• المقاهي

• حلقات الذكر

وهناك، تعرّف على الغناء الحقيقي للناس، لا الغناء الرسمي.

الاكتشاف الحقيقي… الموسيقى والحياة وجهان لعملة واحدة

عمل سيد درويش لفترة قصيرة في مهن يدوية، خاصة مع فرق البناء، وخلال تلك المرحلة سمع:

• أغاني العمال

• هتافات البحارة

• إيقاعات المجذاف

وهنا وقعت اللحظة الفارقة:

أدرك أن هذه الأصوات ليست مجرد ضجيج، بل موسيقى خام تنتظر من يصوغها فنيًا.

من هنا، بدأ مشروعه الحقيقي:

تحويل نبض الشارع إلى فن راقٍ دون أن يفقد صدقه.

الانتقال إلى القاهرة وبداية التحول الكبير

في عام 1917، انتقل سيد درويش إلى القاهرة، التي كانت آنذاك عاصمة المسرح والغناء. وهناك التقى بروّاد المسرح الغنائي، وبدأ التعاون مع:

• فرق مسرحية كبرى

• شعراء وكتاب مسرح

• مطربين ومطربات

وسرعان ما فرض نفسه كموسيقار مختلف:

• لا يقلد

• لا يكرر

• لا يخضع للقوالب السائدة

سيد درويش والمسرح الغنائي… ثورة فنية مكتملة

المسرح قبل سيد درويش

كان المسرح الغنائي يعتمد على:

• ألحان طويلة

• طرب تقليدي

• قوالب ثابتة

المسرح بعد سيد درويش

أدخل:

• الأغنية القصيرة

• اللحن الوظيفي المرتبط بالمشهد

• التعبير النفسي عن الشخصية

لحّن عددًا كبيرًا من الأوبريتات والمسرحيات الغنائية، بالتعاون مع كبار كتاب المسرح، وأصبحت موسيقاه جزءًا عضويًا من الدراما، لا مجرد فواصل غنائية.

الأغنية الوطنية… حين صار اللحن فعل مقاومة

تزامنت ذروة إبداع سيد درويش مع ثورة 1919، فكان صوته الفني هو التعبير الأصدق عن تلك المرحلة.

قدّم أغانٍ وطنية لم تكن شعارات، بل مشاعر جمعية، مثل:

• الدعوة للوحدة

• التمسك بالهوية

• رفض الاحتلال

وكانت موسيقاه تُغنّى في الشوارع، لا في المسارح فقط، وهو ما جعل السلطة الاستعمارية تنظر إليه بعين القلق.

سيد درويش والسينما… حضور غير مباشر

من المهم الدقة هنا:

سيد درويش لم يشارك فعليًا في السينما كممثل أو ملحن أفلام، لأن السينما المصرية كانت لا تزال في بداياتها، لكن:

• كثيرًا من ألحانه استُخدمت لاحقًا في أفلام

• تأثيره الموسيقي شكّل الأساس للموسيقى السينمائية المصرية

بمعنى أدق، كان الأب الروحي للموسيقى الدرامية التي استفادت منها السينما لاحقًا.

أسلوبه الموسيقي… لماذا كان مختلفًا؟

تميّز أسلوب سيد درويش بـ:

1. التحرر من القوالب الجامدة

2. الجرأة في استخدام المقامات

3. الاهتمام بالكلمة والمعنى

4. الارتباط بالمهنة والشخصية

5. الانتقال السلس بين الجد والهزل

كان يلحن:

• للبحار بلحن يشبه الموج

• للعامل بإيقاع المطرقة

• للعاشق بنبرة خجولة صادقة

حياته الشخصية… قِصر العمر وكثافة التجربة

عاش سيد درويش حياة قصيرة، لكنها كانت:

• مليئة بالعمل

• مضغوطة بالتجارب

• قاسية صحيًا ونفسيًا

لم يعرف الاستقرار طويلًا، وكان يستهلك طاقته بالكامل في العمل الفني، دون حساب للعمر أو الصحة.

ومن أغانيه التي لا يمكن نسيانها

• أحسن جيوش في الأمم جيوشنا
• اقرأ يا شيخ قفاعة
• البياعين
• التحفجية
• الجرسونات
• دقت طبول الحرب
• دنجي دنجي
• محسوبكوا انداس
• نشيد بلادي بلادي
• والله تستاهل
• يا عزيز عيني
• يا ناس أنا مت في حبي
• أنا عشقت
• مظلومة وياك يا ابن عمي
• هز الهلال يا سيد
• يهون الله يعوض الله (السقايين)

الرحيل المفاجئ… لغز لم يُحل

في عام 1923، رحل سيد درويش فجأة عن عمر 31 عامًا، في ظروف لا تزال محل نقاش تاريخي.

جاء رحيله صدمة:

• للوسط الفني

• للحركة الوطنية

• للجمهور

وكان الشعور العام أن:

مشروعًا فنيًا كبيرًا قُطع في منتصف الطريق.

الإرث الفني… لماذا يُعد مؤسس الموسيقى الحديثة؟

يُجمع النقاد والمؤرخون على أن سيد درويش:

• وضع الأساس للموسيقى المصرية الحديثة

• نقل الغناء من الفردية إلى الجماعية

• حرّر اللحن من الترف

وتأثر به:

• محمد عبد الوهاب

• زكريا أحمد

• رياض السنباطي

• أجيال كاملة بعدهم

خاتمة: سيد درويش… حين يصبح الفن ضرورة وطنية

لم يكن سيد درويش مجرد موسيقار، بل كان ضميرًا فنيًا لعصر كامل. غنّى للناس بلسانهم، وللوطن بقلبه، وللفن بصدق نادر. رحل مبكرًا، لكنه ترك ما يكفي ليظل حيًا في كل لحن صادق، وكل موسيقى تنحاز للإنسان.

اقرأ أيضًا

الضيف أحمد: الضحكة التي سبقت زمنها ورحلت قبل أن تكتمل الحكاية

علي الكسار: من «عثمان عبد الباسط» إلى ذاكرة الضحك الشعبي في المسرح والسينما المصرية

سعيد صالح: ضحكة مشاكسة كسرت القواعد وكتبت تاريخًا آخر للكوميديا المصرية

تحية كاريوكا: من جسدٍ يرقص إلى عقلٍ يشتبك… سيرة فنانة صنعت دورها بوعي لا بضجيج

جورج سيدهم: الضحك الذي كان يمشي على أطراف الحزن

محمد عبد الوهاب: حين تحوّلت الموسيقى إلى مشروع نهضة فنية عربية

أنور وجدي: الرجل الذي صنع نجمَه بيده وأعاد تشكيل السينما المصرية

ليلى مراد: الصوت الذي جمع الطرب بالبراءة وصنع أسطورة الرومانسية في السينما المصرية

زينات صدقي: الكوميديا التي أخفت وجعها وضحكت نيابة عن جيل كامل

أحمد زكي: من حروف السينما إلى إقناع الكاميرا — قراءة في شخصيته الفنية ومسيرته الإبداعية

علاء ولي الدين: فنان الفطرة الذي أعاد للكوميديا روحها الأولى ورحل قبل أن يكمل الحلم

حسن حسني: معمار البهجة وصانع الظلّ الصامت في تاريخ الكوميديا المصرية

محمود ياسين: صوت الزمن الجميل الذي صنع مجده بالعقل والهيبة والإنسانية

محمود عبد العزيز: الساحر الذي أعاد كتابة معايير النجومية في السينما المصرية

نجيب الريحاني… صانع البسمة العميقة ومهندس الكوميديا الراقية في مصر

كلمات مفتاحية 

سيد درويش، السيرة الذاتية لسيد درويش، الموسيقى المصرية، المسرح الغنائي، أغاني سيد درويش، رواد الفن المصري.